Le ponte de la musique tente d’établir de nouveaux standards d’innovation et de responsabilité dans l’industrie musicale, où artistes et fans peuvent bénéficier des vertus de l’intelligence artificielle générative. Les deux entreprises rappellent leur volonté de mettre en place des garde-fous pour protéger le travail des artistes, garantissant l’attribution et respectant le droit d’auteur.
Trois ans plus tôt, Universal Music Group partait en guerre contre l’IA générative. Aujourd’hui, le géant du divertissement musical change son fusil d’épaule et annonce une collaboration avec Nvidia. L’ambition est forte : en s’appuyant sur l’infrastructure d’IA du spécialiste des puces d’IA, Universal Music compte donner un nouveau souffle à son catalogue musical qui compte des millions de titres couvrant tous les genres et toutes les époques.
Pour le ponte du secteur de la musique, il s’agit d’aller au-delà des approches – désormais bien connues – de recherche et de personnalisation en matière de découverte, d’engagement et de consommation à l’aide de l’intelligence artificielle.
Le modèle Flamingo de Nvidia à la rescousse
Nvidia a, dans son catalogue, un modèle dédié à la musique appelé Flamingo. A partir de ce dernier, Universal Music espère “transformer la manière dont les fans découvrent la musique”. Le modèle est capable d’analyser des titres complets — jusqu’à 15 minutes — avec une précision inédite, en capturant l’harmonie, la structure, le timbre, les paroles et le contexte culturel.
Il utilise un raisonnement de type chaîne de pensée pour permettre une interprétation fine des éléments musicaux, des progressions d’accords aux arcs émotionnels. En embarquant ce modèle, Universal Music espère donc offrir aux auditeurs d’autres clés pour explorer la musique “bien au-delà des tags ou des genres traditionnels, rendant la découverte plus personnelle et plus significative”.
Du côté des artistes, Music Flamingo apporte des outils capables d’analyser, de décrire et de partager leur musique. Pour les fans, cela se traduit de la façon suivante : le catalogue met en avant des morceaux non seulement selon le genre ou le tempo, mais aussi selon la narration émotionnelle et la résonance culturelle. Une autre façon de toucher son public et d’interagir avec lui.
Les artistes restent au cœur du processus de développement
Parallèlement, les deux entreprises s’engagent à développer des méthodes d’utilisation de l’IA pour protéger le travail des artistes et garantir une attribution appropriée des contenus musicaux. Afin de garantir que les outils de création musicale basés sur l’IA renforcent réellement le pouvoir des artistes, Nvidia et Universal Music prévoient de mettre en place un incubateur artistique dédié.
Celui-ci réunira artistes, auteurs-compositeurs et producteurs pour co-concevoir et tester de nouveaux outils dopés à l’IA, intégrés dans des workflows créatifs réels. Une manière de garder le lien avec les artistes à l’heure où l’IA générative est vue comme un danger croissant pour le secteur.
